观众的视线，座位可达性与音场的声学效果，这些层面都让剧院的座位布置有着精准的技术与艺术要求。作为建筑师与设计师的网络资源库， Theatre Solutions Inc (TSI) 团队整理了一份清单： 21个剧场座位布局案例。 每一个设计都有着完备的细节和清晰的座位数，楼面的座位区与每一排的位置。这些设计被分成大致三类；为了支持这份清单 ，结合TSI的分析图我们也评价了每种类型的优缺点以及每种类型的实际使用案例。想了解更多请继续浏览。
1. End Stage
End Stage类中，整个观众席都以同一方向朝向舞台。视线很简单，使得这种设计很适合演讲、电影和幻灯片展示。这种类型也适合传统的长方形剧院。
然而，End Stages 在营造表演者和关注之间的亲密关系上就不那么成功了。因而这种形式由于声学上的局限不适用于大型剧院。
案例:
The Blyth Perfoming Arts Centre / Stevens Lawson Architects
Municipal Theatre of Guarda / AVA Architects
2. 宽扇形
这种形式的剧院被安排在一个130度的范围里，这让观众更加靠近表演者，形成了更亲密的体验。
这种角度同时意味着这种形式适用于演讲相关的表演。这样的空间放映电影比较困难，因为硬木需要特别合适的放置——或许很靠后的观众会发现视线被扭曲了。
案例:
National Grand Theatre of China / Paul Andreu
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Ulumbarra Theatre / Y2 Architecture
Limoges Concert Hall / Bernard Tschumi Architects
3. ¾ 剧场
¾ 剧场是形成了180到270度的布置。对于观众与表演者，声学与视觉联系都得到了增强。当观众抬头时看见其他观众，会感觉空间的包容感进一步地增强。
然而，这对于传统电影院来说几乎不可能，除非提供额外的荧幕布置，比如空间内朝向各个角度的小分屏。
案例:
Han Show Theatre / Stufish Entertainment Architects
Dee and Charles Wyly Theatre / REX + OMA
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Hardelot Theatre / Studio Andrew Todd
4. 其他类型
以上三种可以说是最常见的座椅布置设计的方式，但是也不是说就没有其他的。其他的剧场座椅布置方式还有那种四周环绕的，对超大剧场来说比较常见，比如Royal Albert Hal。还有 Vineyard style，这种风格的座椅位于不同楼层的小隔断里面，甚至是舞台后侧，比如 Hamburg Elbphilharmonie。
甚至还有更特别的， Bijlmer Park Theatre 采用了 End Stage 与 ¾ 剧场的混合做法，座椅可以灵活的在二者之间切换。还有就像它名字一样的 The Wave。座椅布置像波浪一样。
如还需要了解更多剧场设计的细节，包括座位放置和剧院坡度，想参照TSI的理解性文章，请点击 这里。
Originally published on November 16th, 2016; updated on November 4th, 2019.
